Η Ουκρανή γυναίκα είναι θεατρική σκηνοθέτις από το Χάρκοβο της Ουκρανίας, η οποία εγκατέλειψε την πατρίδα της με την έναρξη του πολέμου. Έχοντας εργαστεί για πάνω από 20 χρόνια σε διεθνές επίπεδο στην Ουκρανία, τη Μολδαβία, τη Δανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Λιθουανία, μετέφερε το πάθος της για το ντοκιμαντέρ και το θέατρο κίνησης στον νέο τόπο διαμονής της.
Αρχικά, η ίδια και η οικογένειά της πίστευαν ότι θα έμεναν στη Λιθουανία μόνο έξι μήνες και μετά θα επέστρεφαν στην πατρίδα τους. Η εκμάθηση της λιθουανικής γλώσσας δεν ήταν μέρος του σχεδίου τους.
Ωστόσο, η ζωή εξελίχθηκε διαφορετικά. Σήμερα, η γυναίκα αυτή και οι συνάδελφοί της δημιουργούν παραστάσεις που συνδυάζουν την ουκρανική, τη λιθουανική και την αγγλική γλώσσα, ενίοτε ενσωματώνοντας και τη ρωσική ως αναπόφευκτη παρουσία στην πραγματικότητα που ζουν.
Στη Λιθουανία, η Ουκρανή γυναίκα ίδρυσε το θεατρικό συγκρότημα “Lekuči Creative”. Η ομάδα συνδυάζει Ουκρανούς και Λιθουανούς καλλιτέχνες, παράγοντας καινοτόμες παραστάσεις βασισμένες σε αυθεντικές ιστορίες προσφύγων πολέμου.
Μία από τις πιο δυνατές παραγωγές τους, το “A Woman’s Diary. War”, εμπνεύστηκε από τις μαρτυρίες Ουκρανών γυναικών που εγκατέλειψαν πόλεις όπως η Οδησσός, το Ιρπίν, η Μαριούπολη και το Κρεμεντσούκ. Τα λόγια, οι κινήσεις και τα συναισθήματά τους αντανακλούν τον συνεχιζόμενο πόλεμο, συγκινώντας το κοινό σαν να είχε ζήσει το ίδιο αυτές τις στιγμές.
Οι παραστάσεις παρουσιάζονται σε μια μορφή που βυθίζει το κοινό, εξαλείφοντας τα όρια μεταξύ θεατών και σκηνής. Οι θεατές περπατούν δίπλα στους ηθοποιούς, γίνονται μέρος της ίδιας της παράστασης. Αυτή η σπάνια και τολμηρή προσέγγιση στο λιθουανικό θέατρο επιτρέπει μία βαθύτερη ενασχόληση με ιστορίες τραύματος, ανθεκτικότητας και επιβίωσης.
Το 2025, συμπαρουσίασε το διεθνές έργο θεάτρου κίνησης “Starting Point” στο Πανεπιστήμιο του Βίλνιους, μαζί με τον σκηνοθέτη Andrius Pulkauninkas κας και τον χορογράφο Sandro Garibašvili. Το έργο αυτό φέρνει σε επαφή Ουκρανούς πρόσφυγες και Λιθουανούς φοιτητές για να διερευνήσουν πώς οι προσωπικές αφηγήσεις για τον πόλεμο, τον εκτοπισμό και την έννοια του «ανήκειν» μπορούν να μετατραπούν σε παράσταση.
Είναι σαν να βουτάς στις ανοιχτές σελίδες ημερολογίων που γράφτηκαν από γυναίκες που βίωσαν τους τρόμους του πολέμου και αναγκάστηκαν να τον εγκαταλείψουν. Πρόκειται για φωνές από την Οδησσό, το Ιρπίν, τη Μαριούπολη, το Κρεμεντσούκ και άλλες ουκρανικές πόλεις. Η παράσταση παίζεται ταυτόχρονα στα λιθουανικά και τα ουκρανικά, διατηρώντας την αυθεντικότητα τόσο των ιστοριών, όσο και των συναισθημάτων.
«Αυτή η μορφή εμβυθιστικής παράστασης δεν είναι συνηθισμένη για το λιθουανικό κοινό. Το κοινό και οι ηθοποιοί είναι μαζί όλη την ώρα, αλλάζουν τους χώρους της παράστασης και τη σκηνογραφία, περπατούν μαζί — αυτό εξαλείφει το όριο μεταξύ της ομάδας και του κοινού που δημιουργείται από τη σκηνή και τις καρέκλες, μετατρέποντας το ίδιο το κοινό σε μέρος της παράστασης. Γι’ αυτό επιλέχθηκε αυτή η μορφή.», λέει η σκηνοθέτις του έργου από την Ουκρανία.
Μέσα από το έργο της, όχι μόνο διατηρεί τις φωνές των Ουκρανών στην εξορία, αλλά και εμπλουτίζει το πολιτιστικό τοπίο της Λιθουανίας.
Με βάση δημόσια διαθέσιμες συνεντεύξεις και αναφορές.
Τώρα ας αναλογιστούμε την ιστορία. Διαβάστε τις παρακάτω ερωτήσεις και προσπαθήστε να τις απαντήσετε.
Διαβάστε προσεκτικά καθεμία από τις 5 ερωτήσεις και επιλέξτε την καλύτερη απάντηση από τις προτεινόμενες επιλογές.